竹刻为中国独具特色的传统艺术，是我国刻画艺术中的瑰宝。历史悠久，民族的就是世界的，所以竹刻艺术是星级酒店装饰画陈设的高端选择之一。
　　自古竹是代表着超凡脱俗，清新高雅。这句也代表着人与自然的和谐共存，相辅相称。明清时期，竹刻艺术得到了高速的发展。
　　竹刻艺术品的收藏经济价值：在明清竹雕中，凡是有历代名家艺人刻款的，更是价超同辈。北京翰海2004年秋拍推出的清乾隆竹雕松树人物笔筒，上有乾隆丙寅孟夏芷岩制款，成交价为132万元；香港苏富比2004年秋拍推出的清初竹雕高士登山图“蜀道难”题诗笔筒，上有促谦款，成交价达166万元。现代名家的作品也身价不菲。上海信仁2004年秋拍推出的现代徐秉方留青竹刻远小松壑图插屏，最后成交价达31.9万元。　　
　　中国竹雕艺术于明末清初成熟后，根据雕刻技法和风格特征划分，流派大体分为：嘉定派、金陵派、浙派、徽派。
嘉定派竹雕：
自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定，以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，在中国竹雕史上占有极其重要的地位。
　　嘉定派 “嘉定三朱”的竹雕花鸟画，注重“水墨”，而且多为粗笔写意，有大写意、小写意，兼工带写等技法，颇能传达文人的高雅、“野逸”之气；“嘉定三朱”的竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿，截取扼要部分的章法安排，作“截景式”山水。
嘉定派竹雕作品示意：五子戏弥勒
嘉定派竹雕作品示意：竹林七贤
金陵派竹雕：
　　明中叶至清道光年间，濮澄开创的金陵派，以浅刻、简刻为主要特征。这种技法雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，却古朴有味，虽看似了了几笔，却意境深远。金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势，不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。
 
金陵派竹雕作品示意
浙派竹雕：
 张希黄开创的浙派，主要是改进了唐代以来的传统“留青”竹雕技法。“留青”又称“皮雕”，是一种在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一层竹青雕刻图纹，铲去图纹以外的竹青，露出竹青以下的肌肤。这种竹雕不仅精巧，而且外表润泽；经年之后青筠处泛黄，竹肤颜色则愈深，色泽与质地的对比，图案便神奇地显出其独特的韵味。他的作品，精细的构思和绝妙的制作工艺浑然一体，带有浓厚的文人气息，最终形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派风格。
 
浙派竹雕作品示意：梅竹扇骨拓
徽派竹雕：
 “徽派竹雕”的代表人物有吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。吴元满是明末安徽人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样得心应手，形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。李希乔是清初著名的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅，画面清丽而富有意韵。张立夫是清代道光、咸丰年间成名的竹雕大师，以多才多艺饮誉江南，以雕版、刻漆为业，多有建树，竹雕作品也独具一格。
徽派竹雕作品示意
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